人物介紹⠂ ⠣平麵設計大師、書籍設計家、教育家、神戶藝術工科大學教授。 亞洲圖像研究學者第一人,並多次策劃構成有關亞洲文化的展覽會、音樂會和書籍設計,以其獨特的方法論將意識領域世界形象化,對新一代創作者影響甚大。 被譽為日本設計界的巨人,是國際設計界公認的信息設計的建築師。 主要經曆 1932年 出生於東京,東京藝術大學建築科畢業 1955年 獲日宣美術獎 1962年 獲每日產業設計獎 1964年-1967年 擔任德國烏爾姆(ULM)造型大學客座教授 1970年 開始書籍裝幀設計,創立以視覺傳達論、曼荼羅為中心展開亞洲圖像、知覺論和音樂論的研究 1971年 獲第二屆野間出版文化獎 1976年 [傳真言院兩界曼荼羅]之構成及書籍製作 1979年 月曆展獲總理大臣獎 1980年 西藏[曼荼羅=出現與消亡展]之構成設計 1982年 [亞洲之宇宙觀展]之策劃、構成,同年獲文化廳藝術選獎新人獎,並獲萊比錫世界最美的書金獎 1983年-1985年 為不丹王國設計郵票 1985年 擔任印度IDC客座教授 1986年 香港[杉浦康平的設計世界展] 1987年 [raga番弦花音樂會] 1989年 起任教神戶藝術工科大學。年底赴北京參加中日書籍裝幀藝術展並作演講 1991年 [音樂會]以[打開五感之音樂會]方式進行企劃、構成 1992年 [花宇宙―亞洲之染、織、飾展]之企劃、構成 1997年 獲每日藝術獎 1998年 被授予日本國家紫綬帶勳章 1999年 《造型的誕生》中文版在中國發行並舉辦學術講座 2000年 (首爾)開幕式作主題紀念演講 2003年 (名古屋)開幕式作主題紀念演講 2004年 首屆北京國際書籍設計家論壇發表演講 2004年 [疾風迅雷――杉浦康平雜誌設計半個世紀] 日本全國巡展 2005年 在上海擔任[中國最美的書]評審委員 2005年 [疾風迅雷――杉浦康平雜誌設計半個世紀] 韓國展 2006年 《亞洲之書u2022文字u2022設計》、《疾風迅雷――杉浦康平雜誌設計半個世紀》中文版由北京三聯書店出版發行主要著作 《視覺傳達》(講談社) 《亞洲的宇宙+曼荼羅》(講談社) 《變幻的眾神=亞洲的假麵具》(日本放送出版協會) 《文字的宇宙》(寫研) 《立體看星星》(福星館書店) 《亞洲的宇宙觀》(講談社) 《花與壺、豐穰與再生的宇宙軸》(私家版) 《花宇宙=生命樹》(NHK事業) 《文字的祝祭》(寫研) 《日本的造型.亞洲的造型》(三省堂) 《造型誕生》(NHK出版)等 《吞下宇宙》(講談社) 《叩響宇宙》(工作社) 《亞洲之書u2022文字u2022設計》(Trans Art) 《疾風迅雷――杉浦康平雜誌設計半個世紀》(Trans Art)設計哲學 衫浦康平如是形容他的設計哲學“早年我在做建築師時,不隻是關注建築的結構,甚至會設想房間牆紙的顏色。我體會到,音樂、建築、繪畫等等都隻是設計的一個方麵,隻有把這些方麵都掌握好,才能讓自己的手能夠握成一個拳頭,讓自己的設計具有力量。所以,我還在不斷學習。” 當被問及“你知道中國的茶杯上為什麽要繪上花嗎?”衫浦康平回答是“天上下雨,滋潤泥土,花草叢生,生命得以延續、成長。茶杯盛著水,我們喝下去,像花兒一樣,得到滋潤和灌溉,人類得以繁衍不息。” 這位視覺大師從年輕時就開始弱視,兩眼視力0.1以下,還帶有亂視和鈍視。而上天也給了他另一個天賦作為補償:他看天居然能虛眯著瞧出十來個月亮,周圍的人感到很吃驚,為什麽他能比平常人看出多好幾倍東西來。更令人驚訝的是他書寫的精致、密集、工整的文字均小於平常人視力以內能看清的4~5P小字。 就是這個有著奇特視力的少年很多年以後獲得德國萊比錫“世界最美的書”金獎,而這個帶有理想主義名字的獎項是平麵設計界最權威的殊榮。 至於他為何從建築設計轉到平麵設計,他這樣解釋:““早年我在做建築師時,不隻是關注建築的結構,甚至會設想房間牆紙的顏色。我體會到,音樂、建築、繪畫等等都隻是設計的一個方麵,隻有把這些方麵都掌握好,才能讓自己的手能夠握成一個拳頭,讓自己的設計具有力量。所以,我還在不斷學習。” 實際上,衫浦康平在每一階段的創造性思維和理性思考均具有革命性的意義,引領著時代的設計語言,他“悠遊於混沌與秩序之間”,在東西文化交互中尋覓東方文化的精華並麵向世界發揚光大。他是日本戰後設計的核心人物之一,是現代書籍實驗的創始人,在日本被譽為設計界的巨人,藝術設計領域的先行者。他提出的編輯設計理念改變了出版媒體的傳播方式,揭示了書籍設計的本質。他的名言“一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命,而應該是構造和指引周圍環境有生氣的元素。”讓書籍設計者和愛書人都一生回味。他獨創的視覺信息圖表提出嶄新的傳媒概念,更為今天的數碼載體信息傳播作了重要鋪墊。他的“自我增值”、“微塵與噪音”、“流動、滲透、循環的視線流”、“書之臉相”等設計理念和“宇宙萬物照應劇場”、“漢字的天圓地方說”等理論構成了杉浦設計學說和方法論,這也就是杉浦康平的設計世界。 “很多我表達的思想隻有我自己才領會。”他一如既往地微笑著說。東方哲學的傳播者 按說這位世界頂極設計師早該有他的作品集或個人展事為外人熟知,但恰恰行事低調的杉浦先生別有自己的思考,五十多年來他從未進行過一次個人作品的出版活動和展覽,哪怕是參加他人舉辦的綜合展,都未曾參加過。他認為設計活動在其作品經由讀者翻閱並傳達到內心,設計的功能就此完成;書刊設計與繪畫者的創作不同,後者經過閉門創作後需要向外公開作品,或辦展覽或出畫冊,而杉浦先生認為設計師以有效的行為,方法論告訴人們信息的誕生,這是設計的主要作用。設計師的作品,與社會行為密切相關,因此,這些作品發光是在它第一次在社會出現的瞬間,設計是需要與社會接觸的行為,一個以瞬間為媒介,傾注自己的全部力量,說服對方。珍視自己的作品與社會接觸的瞬間,把其時其地當作展覽會場。書籍設計以載體形態麵對讀者,這就是它的使命。 人們為杉浦先生富有前瞻性的設計智慧和無與倫比的專業精神所震撼,人們發現其嚴謹的科學性與東方的哲學思維相融合的設計理念已影響了幾代日本設計師,並在東方諸國產生積極的影響和連鎖反映。近些年來他穿梭於東亞及南亞諸國,呼籲亞洲各國珍重自身的傳統文化,提倡二十一世紀亞洲文化走向世界的自強精神。由於他對中國文化的尊重和孜孜不倦的學習態度,使他對中國始終抱有一種親近感。 “你有沒有一生都篤信的哲學呢?”衫浦康平的回答是,“有,中國的道家學說。”

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